CINEFóRUM

Soldados De Salamina (por Alforte)

2011-02-27T00:45:00.004+01:00

En este vuestro humilde CineFórum no se había abordado el análisis de ninguna película española, hoy llegó el mes para que esta situación sea subsanada.

Algunos consideran al cine español como un género en sí mismo por su similar manera de abordar temas semejantes; pero algo está cambiando precisamente en este aspecto y una buena prueba de eso es el film que nos ocupa "Soldados de Salamina".

¿Otra película española sobre la guerra civil? ¡Qué pereza!

Este es el primer prejuicio erróneo que se puede tener al acercarse a este magnífico trabajo. Los que conocen la obra literaria homónima de Javier Cercas en la que está basado el film aseguran que está fielmente capturado el espíritu de la novela a pesar de que en el guión se cambia el sexo del protagonista, el film refleja la esencia de esta aventura que se embarca en un viaje al pasado y al mismo tiempo, un viaje al interior de la protagonista en este caso. La historia avanza en múltiples planos y de ahí surge uno de sus aciertos.

Todo el peso dramático descansa en los valiosos hombros de una bella Ariadna Gil en estado de gracia; siento especial predilección por esta intérprete desde que la descubrí en la comedia romántica "Amo tu cama rica" y me sentí fascinado por su representación tan exacta de la virilidad en "Belle Epoque".

Con tres sutiles pinceladas Ariadna nos transmite el delicado estado anímico de su personaje ; siguiendo la máxima de "menos es más" y confiando en la inteligencia del espectador deducimos que ese estado responde a los daños colaterales de un tormentoso pasado.
Todo este plano emocional con el contrapunto frívolo de una gran Maria Botto suavizando el drama interno de Ariadna, funciona espléndidamente gracias a el extraordinario pulso narrativo del director David Trueba que firma su obra más redonda.

Paralelamente y causando un aumento en la desazón de la protagonista por su falta de inspiración, se aborda el tema del proceso creativo y se plantea hasta que punto el artista debe involucrarse en las historias que narra para que lleguen a conmover al público.

¿Qué es un héroe?

Hasta ahora no se ha hablado de la Guerra Civil que siendo el grueso de esta historia también se aborda de forma soberbia y sobre todo original mediante dos frentes :

Por un lado el tono documental mediante entrevistas reales a los descendientes de Sánchez Mazas y los que ayudaron al fugitivo; y por otro a través de logradas e intensas reconstrucciones de los fusilamientos en Banyoles los últimos días de la contienda.

Toda esta aventura como marco para seguir la estela de un concepto, de un hombre, de un héroe; junto con la investigación de la escritora nos vamos sumergiendo en una historia cada vez más conmovedora para al final encontrarnos con la envejecida piel de un ser humano curtido en mil batallas que con sus sabias palabras devuelve la dignidad a todos esos anónimos hombres que dieron su vida y su juventud luchando en violentas guerras sin sentido, víctimas entre tantas otras de un sistema tan absurdo.

Para mi "Soldados de Salamina" es algo más que un excepcional filme, es un estado de ánimo que también queda perfectamente reflejado en esta conmovedora versión que "El Cigala" hace del clásico "Suspiros de España", pasodoble que protagoniza un momento especial en la película.

Contra La Pared (por Ut)

2011-02-01T00:00:00.002+01:00

"Cahit sabe qué significa tener que empezar de nuevo. Desde que murió su mujer, ahoga sus penas con drogas y alcohol. Sibel, igual que Cahit, es una alemana de origen turco con problemas: le gusta demasiado vivir para ser una buena musulmana. Para escapar de su conservadora familia finge suicidarse. En una clínica psiquiátrica conoce a Cahit, en el que ve su salvación: si se casa con él su familia la dejará en paz. Él acepta, pensando que quizás también pueda así salvarse. Su matrimonio de pura conveniencia se va a convertir en una difícil historia de amor..."

Contra la pared parte de una experiencia personal vivida por Fatih Akin, director de la película: "Tuve una novia turca, bueno, una amiga más bien, y me pidió que hicieramos un matrimonio de conveniencia".

A partir de ahí surge este proyecto que derivará a un drama de gran crudeza y con una gran carga emocional. Dos personajes con vidas totalmente difererentes pero con algo en común, los dos huyen de su propia realidad.

Fatih Akin rodó Contra la pared cronológicamente. Akin justifica este procedimiento poco habitual diciendo que le permite desarrollar sus personajes con mayor claridad y autenticidad: “El guión está muy centrado en el desarrollo de los actores".

Desde el principio tuvo muy claro que uno de los actores elegidos sería Birol Ünel (Cahit)con quien trabajaría en varios proyectos y a quien considera como "un hermano un poco loco, soy un fan suyo”.

Encontrar a la coprotagonista femenina fue mucho más difícil. Los productores Ralph Schwingel y Stefan Schubert no tardaron en darse cuenta de que no hay muchas jóvenes que hablen turco y estén dispuestas a desnudarse delante de la cámara. Finalmente darían con Sibel Kekilli una administrativa turco-alemana que acepto la propuesta diciendo “Cuando decido algo, voy hasta el final”. Anteriormente se dedicó al cine porno.

El director se apoya completamente en sus dos personajes y junto con ellos recorremos caminos oscuros y dolorosos, sobre todo junto a Sibell y la drástica transformación que sufrirá. La película es triste y dolorosa…. Duele la imposibilidad del amor .

Esta complicada historia de amor está dividida en cinco actos musicales, donde la cíngara Selim Sesler interpretará melancólicas canciones, en su mayoría tradicionales; Tradiciones que marcan desde un principio a ambos personajes y el recorrido de sus vidas.

Personajes decadentes, búsqueda de la libertad, violencia desmesurada, huída de las tradiciones, celos, drogas y alcohol, son los componentes principales de esta historia cuyo transfondo refleja sentimientos encontrados que nos conducirá a una enternecedora pero imposible historia de amor.

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Akin es tan prosaico como lineal, incapaz de hipnotizar con lo sombrío, y sólo consigue transmitir sordidez y realismo sin matices. Una película exclusivamente desagradable." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"No es una película fácil de ver (pero hay que verla). Sus imágenes, drásticas, pesimistas, desgarradoras, hiperrealistas, buscan un choque visual y, al mismo tiempo, auditivo. (...) se presenta como una inmejorable credencial cinematográfica y, al tiempo, como la peor de las acreditaciones sociales posibles." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una narración lineal, sencilla pero no simple, caracterizada por la economía de medios y con un ejemplar tratamiento de las imágenes" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
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"El director exhibe un particular talento para mirar de frente (...) un regusto por la fatalidad que emparenta su película con el viejo género del melodrama, del que 'Contra la pared' ofrece una variante descarnada y nada sentimental" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

-Ut-

TOP 2010 (por Alforte)

2011-01-08T20:05:00.010+01:00

Muchos críticos y entendidos en la materia cinéfila comentan que creativamente hablando el 2010 fue un año de escasa calidad cinematográfica, es verdad que cada vez se producen más subproductos que tratan al espectador de idiota pero ¿Es que antes no se hacían filmes así?

Esta claro que no comparto su opinión porque si en esta cosecha existen un reducido puñado de obras que conmueven, estimulan la mente cuestionando ideas o haciendo reflexionar o/y resultaron ser un divertido entretenimiento visual, para mí ya es un buen año.

Cinematográficamente hablando solo me viene a la cabeza el año 1939 como el de mayor producción de obras indispensables para el séptimo arte : "Wizard of Oz", "Gone with the wind","Love Affair","Wuthering Heights" ...
Pero este caso es una rara excepción a lo que, por otra parte, es lógico; de la ingente cantidad de estrenos solo emergen un número reducido de películas que pasan a la posteridad ahogándose las otras en el irremediable olvido colectivo.

Pasemos a mi personal lista de inolvidables en el 2010.

5 - INCEPTION - Christopher Nolan.

Leer que Mister Nolan está detrás de un proyecto es sinónimo de calidad para mí, no solo creo que no ha dirigido una mala película; sino que toda su producción me parece interesante y muy estimulante (a falta de juzgar su primer proyecto "Following")

Más mérito es haber conseguido que sus obras se conviertan en blockbusters como la franquicia Batman o el taquillazo de este verano "Inception", un tour de force onírico cuyos apabullantes efectos visuales disfrazan una pobre trama, pero que más da, de nuevo el señor Nolan había conseguido llevarme a su terreno y disfruté como un enano.

4 - BURIED - Rodrigo Cortés.

A Rodrigo le gustan los desafíos. Ya le vale rodar en USA una película cuya acción transcurre integramente en un ataúd. Manda cojones!!!!

El resultado no solo es meritorio sino sobresaliente, una puesta en escena impecable, un guión que funciona con la precisión de un reloj suizo y el tono sobrio que preside "Buried" convierten esta obra en algo grande.

¿Cuando se darán cuenta los productores de la importancia del guión?
No hacen falta estrellas, efectos o promoción solo talento para hacer algo loable como lo és este filme, el cual contiene el final más impactante de este año.

3 - TOY STORY 3 - Lee Unkrich.

En este momento en Pixar se encuentra la gente más capacitada de esta industria, porque no solo son capaces de realizar productos de entretenimiento para toda la familia, sino que con su sabia capacidad para realizar historias que funcionan a varios niveles nos conmueven y divierten a la vez, otorgando al cine la magia y dignidad que algunos se empeñan en despojarle.
Se nota que en Pixar también se encuentra la gente más respetuosa con el espectador.

Ya quisieran mucho actores y actrices de carne y hueso emocionar como estos personajes que en este capítulo final se superan a sí mismos, entre ellos se encuentra el mejor villano del año.

2 - THE SOCIAL NETWORK - David Fincher.

Otro miembro de mi santoral es Fincher, que tras demostrar en sus primeros filmes su poderío visual, anda instalado ultimamente en el mejor de los clasicismos volviéndome a sorprender con esta obra hija legítima de los tiempos que nos ha tocado vivir.

Espero que se haga justicia y se lleve todos los galardones que se merece el equipo completo, desde el brillante guión de Aaron Sorkin, la música de Trenz Reznor y los intérpretes, todos ellos.

1 - UP IN THE AIR - Jason Reitman.

Estrenada en nuestro país en enero del 2010, es sin duda mi favorita por múltiples razones.

Todo el trasfondo de la trama gira en torno a la ausencia de compromiso que existe hoy en día en nuestra sociedad, representándolo de forma agradable en los atractivos rasgos del personaje que interpreta un inspirado George Clooney, el cual huye de responsabilidades afectivas viajando continuamente para llevar a cabo una despiadada y cruel tarea, despedir a la gente de sus trabajos. Esto implica llevar un estilo de vida en un mundo de paso (aeropuertos-hoteles) donde todo es envuelto en fingidas cordialidades, todo es artificial pero él es feliz así, hasta que tropieza con la realidad.

Air Doll (por 2Soles)

2010-12-01T00:04:00.006+01:00

Al parecer, la vida está construida de tal forma

que nadie puede llenarla solo.

A las flores no les basta con tener pistilos y estambres

y un insecto, o la brisa, deben introducir el pistilo en el estambre.

La vida es igual, contiene su propio vacio que sólo otro puede llenar.

Al parecer, el mundo es la suma de esos otros,

y sin embargo, no sabes ni nos dicen que nos complementamos mutuamente

vivimos de forma desperdigada irgnorándonos unos a otros.

A veces nos permitirmos encontrar desagradable la presencia del otro,

¿por qué esta construído el mundo de un modo tan desordenado?

Un tábano bañado de luz se acerca volando a una pequeña flor.

Yo también he podido ser sin saberlo el tábano de alguien.

Quizá tú también has sido alguna vez mi brisa.

Air Doll, es un drama fantástico, donde aprenderemos junto a una muñeca hinchable la complejidad de las relaciones humanas, el amor, el sexo y sobre todo de la existencia, el sentido de la vida, etc.

La muñeca vive en Tokio, en casa de un hombre solitario, que dia tras dia vuelve a casa y comienza a hablar con ella y a tratarla como si fuera de verdad, se la folla todas las noches y todas las mañanas hace el mismo ritual de limpiar el agujero y reinflarla.
Me encanta cómo es el comienzo de la película. Un hombre de unos 40 vuelve a casa después del trabajo, va en tren, que serpentea junto a una autopista donde cientos de coches llevan el mismo camino, su cara reflejada en el cristal de la ventana símbolo de la doble vida que lleva, y sin embargo paralela a la de todo el mundo que vuelve a casa en ese mismo momento. Hace la compra y entra en casa saludando como si viviera con alguien cuando en realidad sólo le espera la muñeca con uniforme de chacha. Habla con ella como si se tratara de su esposa.

A la mañana siguiente, la muñeca, Nazomi, despierta y comienza a andar; unas gotas de lluvia la han traído a la realidad, y decide salir a la calle. Anda y anda descubriendo el mundo hasta llegar a un lugar fantástico… un videoclub con miles de películas y Junichi, del que se enamora. A partir de ese día, saldrá todos los dias al videoclub, trabaja con Junichi, salen al cine, hablan y son novios. Volverá a casa antes que su dueño para que no sepa que le pone los cuernos. Sin embargo, un dia ocurre un pequeño accidente y se pincha una mano y comienza a desincharse delante de Junichi.
Toda esta paranoia no es más que la adaptación de el manga "La figura neumática de una chica" (creado por Yoshiie Gouda en el año 2000), por un lado ficción árida sobre la patológica desocialización del individuo en el entorno de las grandes urbes inhumanas, la soledad malsana y el desconcierto ante la incomunicación, por otro alegoría y fábula de un espejismo; es un cuento poscontemporáneo acerca de la insalubridad patológica de un mundo poblado de hombres y mujeres objeto.

Kore-eda utiliza la figura de la muñeca para hablarnos de una existencia humana que, junto a sentimientos positivos como la alegría y el amor, también está plagada de miedos, soledad o muerte. Esa extraña maniquí que pasea por las calles sorprendida ante todo y ante todos es una especie de extraño extraterrestre: mira todo con extraña fascinación, aunque pronto descubrirá que no siempre las cosas son tan bonitas como las pintan. Por otra parte, y pese a descubrir que la vida conlleva dolor y tristeza, la muñeca parece dispuesta a integrarse en los humanos para demostrar que tiene sentimientos. No obstante, como la mayoría de los humanos, ella también intentará no sentirse sola.

Kore-eda (director), no ha desarrollado lo que se dice un estilo propio, sorprende su capacidad para enfrentarse a cada película. La pérdida, la preocupación por la muerte y la memoria, la soledad, el amor, temas en los que nos ayuda a reflexionar en esta película, a su ritmo, en una sociedad que se desinfla como una muñeca hinchable.

Showgirls (por theodore)

2010-11-01T20:37:00.003+01:00

(dos perracas a punto de moñearse)

En 1995, tres años después del rotundo éxito de "Instinto Básico", la pareja responsable (el guionista Joe Eszterhas y el director Paul Verhoeven) unió sus fuerzas de nuevo en busca de un taquillazo aun mayor. ¿Lo consiguieron? No...en principio. Vapuleada por la crítica (y cuando digo vapuleada, es VAPULEADA) e ignorada por el público en su estreno, se convirtió en un clásico instantáneo del Camp, como reza su carátula. En realidad ya en su gestación estaba claro que iba a serlo. Verhoeven, director holandés que había marchado a Hollywood y estaba teniendo una brillante carrera (Robocop, Desafío Total, y por supuesto Instinto), ya había demostrado su solvencia en el manejo de la cámara y en Showgirls va un paso más allá. Filmada con suntuosidad y grandilocuencia, en lo puramente cinematográfico es una delicia de planos secuencia, travellings y montaje brioso, que arropan a un guión malo hasta reventar, con unos actores malos a reventar y un mensaje... bueno, un mensaje. ¿Cuál es la gracia de Showgirls, pues? Que es una broma gigante. Tal vez en el papel no lo fuera, tal vez sí, creo que eso nunca lo sabremos. Pero el resultado es un espectáculo completamente desatado, lleno de brillo, histeria y horterismo, en el marco incomparable de Las Vegas, paraiso del kitsch.

(ella conserva su cándida sonrisa)

Nomi Malone, una chica de gran corazón, físico despampanante y misterioso pasado, viaja a Las Vegas con el sueño de ser bailarina en alguno de esos rutilantes espectáculos tan de allí. A la pobre le pasa de todo, le roban la maleta nada más llegar, conoce a una chica que es el colmo del buen rollo que la acoge en su casa y en su cama (no hay sexo, pero ayuda a remover la entrepierna del público hetero. El público gay ya estaba removidísimo nada más ver el modelito de Nomi, su maquillaje imposible, y la exagerada actitud de provinciana dispuesta a comerse el mundo. Glorioso todo). Encuentra trabajo en un tugurio de lap-dance, y un día recibe la visita de la megastar Cristal Connors (nadie acaba de entender qué hace una diva visitando un antro de tal calibre), que se queda impresionada al verla en un pase privado (escena memorable) y le aconseja presentarse a una audición para formar parte del cuerpo de baile de su show, "Goddess", una cosa delirante con purpurina, volcanes y muchas tetas. Lo que viene a continuación es, como toda la historia, más simple que el mecanismo de un cubrepezón. Nomi atrae la atención de todos y todas, Cristal juega con ella a la seducción y la burla, Hay unas escaleras por donde acceden al escenario que presagian una tragedia, Cristal se pega un chochazo bajando por ellas (oh! quién habrá sido?), y Nomi es designada sustituta de la gran estrella, pero ya es tarde, porque ha vivido experiencias terribles en el proceso, y sabe que su integridad peligra en un mundo tan perverso y vicioso, así que se marcha de Las Vegas decepcionada y satisfecha a la vez, no sin antes tener la oportunidad (oh, justicia divina) de vengarse, pero eso ya lo contará Alforte en otro momento, seguro.

(descreida y maltratada por todos...pero íntegra)

Nomi Malone tenía que haber sido Drew Barrymore, y Cristal Connors, Madonna, pero ambas decidieron rechazar los papeles, y gracias a ello tenemos a una Elizabeth Berkeley impagablemente mala actriz, poniendo exagerada pasión en todo lo que hace, desde mirar la hora hasta comerse una hamburguesa. Una actuación tan terrible no puede ser sino maravillosa. Gina Gershon, por otra parte, no es que sea una gran actriz, pero está perfecta en su papel de Cristal, y parece ser la única que se toma en serio (es decir, en broma) este gran-guiñol, captando la ironía (que por parte de Verhoeven está más que clara, pero por parte de Eszterhas aún no lo sabemos) y la exageración de esta obra maestra del camp. Tal vez el único verdadero fallo de Showgirls es su excesiva duración. Estaba concebida como un peliculón de temporada (o tal vez de permanencia, como se ha comprobado), y ya sabemos que un peliculón no puede bajar de las dos horas de metraje. Y con un guión tan malo, a veces el espectador puede llegar a aburrirse, en algunas escenas que podían durar menos, o directamente no estar. Pero enseguida llega una línea de diálogo absurda, un baile delirante, un polvo imposible en la piscina....y todo vuelve a funcionar.

(....!!!)

Remake, o mejor dicho, revisión de "Eva al Desnudo", película anterior de este CineFórum, "Showgirls" es una de las mejores peores películas de la historia. Ganó 7 Razzies (los anti-oscars) en su año, más uno extra unos años después como peor película de la década, y el cachondo de Paul Verhoeven fue a recogerlos todos, divertidísimo él. La pobre Elizabeth Berkeley, que venía de la serie juvenil "Salvados por la Campana", vio como su carrera se hundía en el momento de su estreno, aunque a base de tesón e integridad (de algo le tenía que servir haber sido Nomi Malone, ya veis), consiguió papelitos en películas más o menos independientes, y se hizo un hueco en el teatro donde poco a poco fue cosechando buenas críticas, incluidas disculpas de muchos de los que la habían puesto a caer de un burro gracias a Nomi. Y con el tiempo, "Showgirls", con los pases nocturnos en cines dedicados a cult-movies, y sobre todo en su lanzamiento en VHS y más tarde en DVD y ahora BluRay, ha generado unos ingresos tales que ha llegado a ser una de las 20 películas más rentables de la Metro Goldwyn Mayer. Si es que el tiempo pone las cosas en su sitio...perracas incluidas.

All About Eve (por Alforte)

2010-10-01T00:04:00.003+02:00

Eva Al Desnudo o Todo Sobre Eva...da igual como la llames, se trata del mejor estudio que se haya realizado sobre esas grandes arpías : las mosquitas muertas; sobre las que el refranero castellano advierte "De las aguas mansas me libre Dios, que de las bravas ya me libro yo"

Pero a pesar de los esfuerzos de la insidiosa Eva, la gloria de esta obra es para la gran Margo Channing, o lo que es lo mismo Bette Davis.

¡ABROCHENSE LOS CINTURONES, VAMOS A EMPEZAR!

Bette es Margo, Margo es Bette.

"Toda mi desastrosa vida: otro divorcio, mi perenne necesidad de amor, mi soledad. Margo Channing era una mujer a quien entendía a la perfección. Tenía que esforzarme por recordar que estaba interpretando un papel" Bette Davis.

Es curioso como a veces la vida imita al arte...la cita anterior nos deja bien claro las coincidencias de carácter entre persona y personaje, pero Bette llegó aún mas lejos en su similitud con Margo; la propia actriz se enamoró y, a pesar de sus reticencias a emparejarse con alguien del mundo del cine, terminó casándose con su compañero de reparto Gary Merril que interpretaba al prometido de Margo; buena cuenta de lo rápido y pasional de este flechazo mutuo fueron las declaraciones de otra gran perraca Zsa Zsa Gabor, esposa en aquellos años de George Sanders que interpretó el papel del irónico critico teatral Addison De Witt.

Las primeras semanas de rodaje se llevaron a cabo en el interior del viejo teatro Curran de San Francisco que alquilaron para la ocasión, allí había una cama en la que Margo queda postrada en soledad al final de la apoteósica escena del berrinche cuando se entera que Eva es su sustituta, pues bien, la cama la pasaron a una sala para el descanso del elenco y según Zsa Zsa "Cuando Bette y Gary coincidían en algún turno se encerraban, cuando salían la cama aún estaba caliente"

Frecuentemente Zsa Zsa merodeaba por el rodaje porque no se fiaba de que su marido no sucumbiera a los encantos de una desconocida principiante llamada Marilyn Monroe, hasta que fue "invitada" por el director Joe Mankiewicz a abandonar el set.

La atmósfera general es muy macbethiana.

A pesar de que le predecía su fama de arisca y ácrata con los directores, Bette no dio problema alguno a Mankiewicz porque era consciente de haber tenido una enorme suerte al entrar en el proyecto a última hora ya que Claudette Colbert fue la primera opción; pero una hernia de disco durante el rodaje de "Regresaron Tres" se interpuso entre Claudette y el rol de Margo.

A la desesperada el productor Zanuck buscó una actriz "madurita" disponible y Bette, que en aquel momento había salido de la Warner por la puerta de atrás y acumulaba fracaso comercial tras fracaso, se sentía acabada viendo como su gloriosa carrera hacía aguas; justo como se siente Margo en el film. Bette sabía que el guión de "Eva Al Desnudo" era un tesoro y podría revitalizar su carrera...y vaya si lo hizo... estuvo trabajando cuarenta años más.

Si bien con el gran Mankiewicz y Gary Merril era todo buen rollo, no era así con su compañera de reparto Celeste Holm, ambas actrices se llevaron a "partir peras"; según la recta Celeste "Bette era tan incesantemente grosera por culpa del sexo".
Miss Holm tenía la sana costumbre de llegar al estudio con su aura angelical, sonriendo y dando los buenos días a diestro y siniestro; uno de los primeros días de rodaje cuando llegó a saludar a Bette esta le respondió :"¡Mierda! Buenas maneras...", no volvieron a dirigirse la palabra.
Tiempo después la Davis solo comentó sobre su compañera lo siguiente : "Solo había una furcia en toda la plantilla, Celeste Holm"

¡Corten! ¿Qué pasa en la siguiente escena? ¿Me arrastran gritando al nido de víboras?

Una de las muchas cualidades que hacen que esta sea una de las piezas cinematográficas más maravillosas e imprescindibles es la capacidad de Bette de mejorar un magistral guión.

En la escena que viene a continuación; preludio de la fiesta de bienvenida de Bill, Margo se pone echa un basilisco con su amante al entretenerse con Eva; pero Bette buscaba algo que le diera ritmo físico a tal explosión de temperamento, junto con el director acordaron poner una bombonera en el set, lo demás es maravillosa improvisación de Bette ¡Qué grande!
Ante el rapapolvo de Bill la escena acaba con la maravillosa réplica de Margo que antecede a este párrafo...Disfruten aunque no entiendan inglés.

En la vida real Eve castiga a Margo.

Anne Baxter, que interpretó el papel de la trepa Eve Harrington con la innegable convicción de una mala pécora, se negó a que su trabajo se inscribiera en la categoría de actriz secundaria para la carrera a los Oscars, así que Anne y Bette compartieron nominación en la misma categoría; debido a que los votos se repartieron entre ambas actuaciones ninguna de las dos ganó, obteniendo el premio ese año Judy Holliday por "Nacida Ayer".

Eve no venció, pero consiguió arrebatarle el premio a Margo.

The End.

La diferencia sustancial entre el film y el relato corto de Mary Orr en la que está basada la película es el final.
Mankiewicz se vio obligado a escribir un epílogo en donde Eve fuera castigada por sus malas artes, ya que la moral imperante no podía consentir que se saliera con la suya; obtenido el éxito, Eve probaría de su misma medicina en forma de joven admiradora llamada Phoebe; corto papel por el que Zsa Zsa luchó hasta el último segundo intentando convencer a su marido George Sanders "...imagínate George terminar el filme con cientos de Zsa Zsas reflejadas en el espejo"

Pero al mismo tiempo que Eve recibe lo que se merece con esta secuencia, en la impactante imagen final Makiewicz nos alerta de que estemos precavidos ante la proliferación de estas terribles "mosquitas muertas" .
Hace meses padecí la desgracia de tropezarme con una joven Eve Harrington en mi anterior destino laboral y como decía el personaje de Bernadette en "Priscilla Reina del desierto" puedo asegurar que

"A una buena perra no hay quien la pare"

The Wizard Of Oz (Por Alforte)

2010-09-01T00:00:00.002+02:00

"Follow The Yellow Brick Road"

Que la Warner Brothers se moleste en sacar ediciones limitadas, especiales y de aniversario de un filme con más de 70 años es solo un pequeño ejemplo de la vigencia que tiene este maravilloso clásico que es un icono no solo de la imaginería infantil; su influencia en la cultura popular, sobre todo la norteamericana, es inmensa y parece alucinante que generación tras generación caigamos rendidos a los múltiples encantos y lecturas que posee esta obra.
Pero lejos de ser un cuento de hadas, todos los que participaron en el rodaje del "Mago de Oz" lo describen como un infierno, vayamos por partes :

Dejando a un lado el incontable número de directores que estuvieron al mando de este tinglado, cabe destacar que las historias más lamentables están relacionadas con el set de maquillaje, ya que los actores que interpretaron al Hombre de Hojalata (sí, fueron dos) y la actriz que bordó a La Malvada Bruja del Oeste, tuvieron que padecer las consecuencias de ser conejillos de indias en estos trances de caracterizaciones raras, inéditas hasta el momento en Hollywood.

En la primera escena en que aparece la Bruja Malvada, esta desaparece tras una cortina de humo rojo y fuego, mientras la actriz bajaba oculta por una trampilla cagándose en todo lo que se menea, ya que sus manos y parte de su rostro se habían quemado; su maquillaje llevaba cobre y todos sabemos lo buen conductor que es ese material del calor, excepto el maquillador, que tenía que ser tremenda!!!! porque se lució, sobre todo con el maquillaje del Hombre de Hojalata. El primer actor que se contrató para el papel tuvo que abandonar el proyecto a las dos semanas de rodaje, ¿el motivo? que un buen día quiso respirar y no pudo; el maquillaje que le aplicaban diariamente era polvo de aluminio, que cubría no solo su rostro, también llegó a sus pulmones y casi le cuesta la vida....¿Pero quienes formaban el cuerpo del maquilladores? ¿Los cuatro jinetes del apocalipsis?
Al segundo actor que contrataron no le dijeron ni "mú" de lo que pasó con el anterior y agonizante Hombre de Hojalata, pero tuvieron el detalle de cambiar el maquillaje de polvo a pasta de aluminio, para que luego digan que no es dura la vida del artista!!!!

A esto hay que sumarle el calor que daban los focos que necesitaban las cámaras que grababan en color (recordemos que estamos en el año 1938), esto para los actores que se escondían bajo los disfraces del Espantapájaros y el León Cobarde era algo similar a una sauna-tortura...los desmayos estaban a la orden del día.

Jack Paar - ¿Y que me cuentas de los Muchkins? ¿Eran muchachos o eran hombres pequeños?
Judy Garland - ¡Eran borrachines!
Extracto del programa de entrevistas de Jack Paar 1964.

De todas la leyendas que se recuerdan del Hollywood clásico, las protagonizadas por la panda de enanos contratados para hacer de Muchkins son las más hilarantes, apoyadas por los jocosos comentarios de Judy en su madurez.

Es de imaginar que no era fácil conseguir más de 100 enanos en el mundo del espectáculo, por tanto muchos de ellos provenían de ambientes marginales; eran célebres sus peleas constantes y las escandalosas y desinhibidas orgías que celebraban entre ellos. En la prensa de la época se recogían los problemas de seguridad del estudio por los ebrios enanos, sus aficiones favoritas eran morder las piernas de los guardias de seguridad y esconderse bajo las faldas de las starlettes de la Metro; según el libro de Juan Tejero "Este rodaje es la guerra" llegaban en grupo en una limusina, se abrían las puertas y salían tambaleándose borrachos o sin dormir la noche de juerga anterior. No era fácil tenerlos controlados, uno incluso llegó a escurrirse por un retrete, tardamos una hora en recuperarlo.
También es conocida la anécdota de uno de estos hombrecillos de cuarenta años, que le propuso una cita a Judy, ella educadamente rehusó la oferta diciendo que su madre no estaría de acuerdo, a lo que el enano le dijo que viniera con su madre también, que él se apañaba.

"There is no place like home"

Muchos pensaran que el Macguffin del filme que se resume en la frase superior, destila una moralina muy conservadora...para nada.
Para empezar la familia de Dorothy en Kansas no es la estructura familiar al uso, es huérfana y vive con sus tíos y los peones de estos...aunque su mejor amigo es su perro Totó (por cierto, el perro Terry está magistralmente adorable en todo el filme).

Lo importante de toda esta historia se condensa en el anhelo de Dorothy de huir de esa existencia en blanco y negro, viajar a un mundo "Más allá del arco iris" lleno de color, de brujas malvadas y monos voladores, pero sobre todo cantar y bailar acompañada de un espantapájaros amanerado, un hombre de hojalata ambiguo y un león gay persiguiendo sus sueños por el glorioso camino de baldosas amarillas. Dorothy es la primera mari-liendre de la historia del séptimo arte, no es de extrañar que Judy fuera (y es) todo un gay icon en una época tan oscura y cuyo funeral fue el origen de la lucha del orgullo gay y del comienzo de la visibilidad, de la luz y del color; porque como canta Judy en el granero :

"En algún lugar, más allá del arco iris los cielos son azules
Y los sueños que te atreves a soñar se convierten en realidad. (...)
Si los pájaros azules vuelan felices Más allá del arco iris
¿Porqué? ¿Porqué no puedo yo?"

Novedades vol. 2 - A La Carta.

2010-08-30T18:51:00.006+02:00

A pedir por esa boquita; ya podéis sugerir en los comentarios que película queréis ver comentada en el Cineforum; la que más respaldo reciba será protagonista del blog próximamente.

Y por supuesto, si quereis vosotros/as mismos redactar una entrada, solo tenéis que poneros en contacto y mandarla al correo de los administradores del Cineforum : Theodore y Alforte.

Gracias por vuestra colaboración.

Novedades vol. 1

2010-08-28T21:51:00.010+02:00

Poco a poco os iremos informando de las novedades en el cineforum, pero para eso necesitamos tú colaboración.

El primer paso es agregarte como seguidor para no perderte las actualizaciones y las nuevas entradas!!!! Vamos a conseguir que este sea un espacio con vida propia, que no dependa de otros blogs, y que participe quien quiera, y no solo con los comentarios.

Venga vamos a intentarlo, sí!!!!

El film del mes de septiembre no será Blade Runner, pero como joya cinematográfica y para dar vidilla a este blog que ha estado de vacaciones os dejo con este homenaje en forma de fotogramas.

BLADE RUNNER revisited >3.6 gigapixels from françois vautier on Vimeo.

American Beauty (por Alforte)

2010-07-13T00:45:00.004+02:00

"I´m 42 years old and less than a year I´ll be dead.

Of course I don't know that yet.

And in a way I'm dead already"

Parece que en la sociedad estadounidense el triunfo y lograr el tan traído "Sueño Americano" es el objetivo de todo ciudadano de bien; por este motivo "Loser" (perdedor) es una de las peores descalificaciones que se le puede hacer a una persona, lo vemos reflejado continuamente en los medios y en el cine que nos llega desde allí (seguro que squirrel me puede corregir si me equivoco). Me da la impresión de que en USA el fracaso es algo imperdonable e intolerable; por eso disfruto de los argumentos centrados en estas figuras, los perdedores como Lester Burnham que desde el principio nos presenta su anodina rutina diaria por la cual se desliza aséptica y tediosamente, inerte y entumecido, en modo "piloto automático".

Durante el desarrollo del metraje somos testigos de su transformación, porque curiosamente en sus últimos meses de vida despertará y de ahí su triunfo, ya que me parece que lo más importante en nuestra travesía vital por este mundo es sentirse vivo plenamente, aunque esto nos conduzca a replantearnos toda nuestra existencia y nos lleve a una confrontación con los convencionalismos y los patrones sociales establecidos rompiendo con todo.

American Beauty es una variedad de rosas muy hermosas pero carentes de fragancia, por tanto se trata de una belleza vana que sirve para reflejar el vacío de la sociedad contemporánea, en donde se idolatra la juventud y la belleza, pero que carece de valores morales y culturales de todo tipo, muchos de los personajes adolecen de este mal que les amarga su existencia, solo Lester parece rebelarse ante la falsedad que le rodea.

Realmente cada personaje de este film es para dedicarle una entrada particular por la riqueza de matices y la magistral interpretación, pero voy a detenerme en el austero coronel Frank Fitts, interpretado de forma sublime por el extraordinario actor Chris Cooper.

Me resulta curioso que foneticamente el apellido Fitts, suene igual que la palabra inglesa "fit" (encajar), porque de eso se trata; Fitts intenta encajar en el deshumanizado y homófobo mundo militar ocultando su homosexualidad, por lo que desarrolla una homofobia basada en el odio que siente hacia esa parte de su ser, teniendo al final un papel determinante en la resolución de la trama.

Parece mentira que sea el primer trabajo tras la cámara de Sam Mendes, cuya trayectoria posterior siempre ha sido muy interesante, ya se que le avalaban mucho años como director teatral, pero el uso de recursos cinematográficos y la capacidad de crear imágenes perdurables que ya han pasado a la historia del séptimo arte es sublime, sobre todo en sus dos primeros filmes, quien no recuerda este momento.

Es que todos los implicados en los distintos apartados se encontraban en estado de gracia en esta producción, porque mención aparte merece la estupenda y original composición de Thomas Newman para "American Beauty".

Y llegamos al desenlace y se me hace un nudo en el teclado escribir sobre el.

A pesar de la pátina de desesperanza, de carencias afectivas, de mediocridad y desengaños con la que está estructurada la vida en el mundo occidental, Lester se da cuenta de que su existencia mereció la pena porque en su último aliento, cuando comienza a recordar su trayectoria vital es consciente también de la enorme belleza de la energía que nos rodea y nos une, y ese mensaje tan vital y optimista después de lo que hemos vivido con él, me emociona en extremo.

LA PELÍCULA DEL MES DE JULIO-AGOSTO 2010.

2010-06-25T23:52:00.007+02:00

La película propuesta es American Beauty, dirigida por Sam Mendes en 1999.

Ya sabéis que sois todos bienvenidos así que sentíos libres de comentar lo que queráis.

Muriel´s Wedding (por 2Soles)

2010-06-09T15:09:00.001+02:00

Bodas en el cine ha habido muchas, algunas han marcado incluso la historia del cine, caso de “Historias de Philadelphia” con Hepburn, Stewart y Grant en 1940 o el caso de 4 bodas y un funeral , y otras han marcado los cambios sociales que ha habido a lo largo del tiempo donde la novia ya no desea casarse y se va a la fuga (novia a la fuga con Julia Roberts) o cuando una boda sirve para sacar a alguien del armario, caso de “in & out”.

En el caso de LA BODA DE MURIEL, nos encontramos ante una peli de las llamadas frikis, perdona que te lo diga. Es una película tan adorada como ignorada y suele ocurrir que el que la ve, no la recomienda por buena, sino por el retrato que representa.

Muriel aunque ella se hace llamar Mariel, porque odia hasta su propio nombre, es una chica que vive en un entorno rural, es hija del alcalde corrupto del pueblo y sus hermanos, así como su madre, son desechos sociales que están haciendo una vida que no les gusta, igual que Muriel, solo que ellos no están dispuestos a mover un dedo para intentar cambiarla.

Digamos que ese es el retrato que nos ofrece la película la lucha por salir de entornos familiares que no deseamos, y cómo pueden condicionarnos las historias que ocurren alrededor para que nuestros planes no salgan bien.

La escena del ramo, que abre la película, es el punto de partida, una liberación, como si todo cambio en la vida de Muriel haya estado condicionado por una señal, un motivo. A veces necesitamos un empujón.

)

Esta escena en la que Muriel se casa, mientras TODO el pueblo la contempla sin poder asumir por qué ella que no es nadie ha conseguido casarse, y sus hijas, que son más guapas y tienen más poder, no tienen todavía novio… es interesante. Y el comentario del padre… “es toda tuya…” es brutal, cuando le entrega a su hija en plan… ¡¡por fin, a ver qué haces con esto!! Ya que ni su padre confió jamás en que ella pudiera casarse y ser alguien en la vida.

Podemos clasificar a la peli como cine GAY… pues yo diría que sí, la temática no es nada gay, pero resulta que casi el 85 % de la población gay del mundo se sintió identificada con Muriel una chica que vive encerrada en un mundo que no desea y decide dar el paso para cambiar su vida. Como muchos gays, que rompieron el armario en el que se escondían para encerrarse en un cuarto oscuro. Un grave error por su parte, aunque eso es otra película.

En este caso, y sin hacer spoilers para no cargarme la peli por si alguien decide verla animado por los comentarios que irán saliendo en este cineforum diría una serie de verdades sobre ella.

Si te gusta ABBA, es tu película y no me extraña que alguien se inspirara en ella para hacer posteriormente un musical.
Si tu sueño es casarte pero no encuentras con quien, es el momento de ver la película para averiguar en qué te equivocas.
Si piensas que una gordita no puede tener éxito en la vida, ve esta película lo antes posible.
Si piensas que un es un drama la vida que llevas, necesitas ver la película.

Pero, no todo el cine de bodas ha sido siempre parecido, y para nada hay que pensar que las películas clásicas de bodas eran mucho menos parecidas a esta. La única diferencia que podemos encontrar es que la boda de Muriel pudimos verla gracias al éxito de Priscila, reina del desierto que fue un éxito mundial, y la distribuidora decidió rescatar otra película australiana para intentar lanzar al mercado el cine que se hace en ese continente. A lo que le estoy muy agradecido, porque gracias a eso luego llegaron otras producciones de este país.

Y si hablamos de frikismo, ya en historias de Philadelphia tenemos un gran guiño a eso, que posteriormente hemos tenido prácticamente en todas las películas de bodas, digamos que historias de Philadelphia hizo el molde, sobre el que todas las demás películas del género se han edificado y todas con el mismo éxito.

Mi recomendación de la boda de Muriel es de 8 sobre 10.
Mi recomendación de historias de Philadelphia es de 9 sobre 10.

Muriel´s Wedding (por Alforte).

2010-06-01T07:52:00.004+02:00

El chulazo de Mariel, por la que nunca se sintió atraído, hasta que conoció a Muriel. (Para entenderlo tendréis que ver la película).

Rhonda - ¡Tania! ¡Qué sorpresa! ¿Cómo estás?

Tania - ¡Casada! con Chuck.

Rhonda - ¡Felicidades!

Tania - jeje ¡Toma una copa con nosotras! No podemos dejar que pases tus vacaciones sola, ya no estamos en el instituto, no tienes porque pensar que no eres lo suficientemente buena para nosotras.

Rhonda - No lo pienso.

Tania - Veo que has cambiado, soy honesta no como otras.

Rhonda - ¿Eso es verdad? Yo también soy sincera. Nicole folla con Chuck, Muriel les vio como lo hacían el día de vuestra boda. Métete tu copa por donde te quepa, antes me tragaría cuchillas de afeitar que tomarme una copa contigo...y por cierto, no estoy sola, estoy con Muriel.

Se trata de una comedia.

Posee uno de los mejores y más energéticos arranques que recuerdo en este género. En una boda, como no podía ser de otra manera, la novia lanza el ramo mientras un grupo de chillonas intenta hacerse con tan suculento obsequio, Muriel lo consigue llevandose, por el mismo precio, la bronca de la novia; pero el friki-show surrealista no ha hecho más que empezar, infidelidades, traiciones, mentiras y mucha mala leche por parte de una invitada hacen que nuestra protagonista abandone el banquete arrestada por la policía.

Este será el tono que presida esta formidable historia porque como le dice su hermana "Eres mala, Muriel". Aunque ella no es mala de verdad, son las circunstancias las que le obligan actuar así y nosotros, aunque suene cruel, no podemos evitar reírnos con sus desgracias.

La aparición de su amiga Rhonda, que es de armas tomar, dará un nuevo rumbo a la vida de Muriel y provocará situaciones hilarantemente rocambolescas como la escena post-discoteca.

Se trata de una película social.

A destacar el cutrerío turístico de Porpoise Spit, el pueblo natal de Muriel lleno de centros comerciales y parques acuáticos, las similitudes con Terrormolinos son tantas que

se me ponen los bellos de punta. La variedad de personajes secundarios que se mueven por el pueblo provocan en este humilde bloguero la risa nerviosa a causa de su verosímil patetismo. Se trata del retrato más realista jamas filmado a toda la fauna que habita un miserable y vulgar pueblo turístico playero.

La clase política, representada por el patriarca de la familia, es un clon, sin bigote, del deleznable personaje de Julián Muñoz.

A la derecha una foto de un elegante Centro Comercial de Porpoise Spit (Australia)

Mención aparte merece todo el estilismo y vestuario de las féminas oriundas de Porpoise, especialmente la pizpireta distribuidora de cosméticos Radiant : Miss Didri Chambers "Qué coincidencia".

Se trata de un musical.
Si Abba fue grande en el mundo entero, su triunfo en Australia fue INMENSO, la casualidad hizo que la influencia de su legado pariera dos grandes filmes, de forma consecutiva, con su música "Priscilla, Queen of the desert" en 1994 y el que nos ocupa en el año 1995.
En este soberbio numero musical podemos ver la metamorfosis del personaje que interpreta la magnífica Toni Colette, tímida y apocada en un principio acaba soltándose la melena.

Se trata de un drama. (Spoliers sobre el final)
Solo hay que profundizar un poco por la superficie jocosa de este relato para encontrarse con las dramáticas consecuencias de ser víctima de la tiranía de un dominante padre, que ha castrado las voluntades de su prole y tiene sometida a su mujer, que sin duda, es el personaje más afectado de todos.

Durante todo el filme somos testigos del viaje que emprende Muriel para encontrarse a sí misma, al principio huyendo con sus mentiras a un mundo irreal construido sobre las canciones de Abba, sus sueños de boda y su cambio de nombre; luego madurando y cogiendo el toro por los cuernos ... pero sobre todo vivimos intensamente una preciosa amistad entre dos mujeres Rhonda y Muriel, que se necesitan y ayudan más de lo que ellas creen, por eso no puedo reprimir la emoción cuando una juiciosa Muriel acude a rescatar a su amiga, la cual ayudó a allanar el camino para que ella empezara a encontrarse y quererse tal y como es, mientras suenan los acordes de la maravillosa"Dancing Queen" . Ya en el taxi se van despojando de todo lo que suposo vivir en la cárcel de Porpoise Spit despidiendose, voz en grito, de todo el cutre entorno opresivo que les acompañó en su adolescencia, la escena se cierra con un reposado primer plano de una madura Muriel que, por primera vez, se enfrenta a la vida sin miedo, dueña de su destino y con un par de ovarios bien puestos, toda una liberación.

LA PELÍCULA DEL MES DE JUNIO 2010.

2010-05-22T12:30:00.001+02:00

La película propuesta es La Boda de Muriel, dirigida por P.J. Hogan en 1995.

Ya sabéis que sois todos bienvenidos así que sentíos libres de comentar lo que queráis.

Eyes Wide Shut (por 2Soles)

2010-05-01T02:29:00.001+02:00

Eyes Wide Shut, es de esas películas enigmáticas de Kubrick que hay
que ver varias veces, y a la par hacer un gran esfuerzo para
comprender. Las pelis de Kubrick son algo más que imágenes y encuadres
donde todo es un matiz, y todo matiz, quizá el comienzo de una nueva
historia entrelazada.

En esta peli con actores prescindibles, donde se podría haber
utilizado a actores noveles perfectamente, pero se decidió utilizar a
una pareja en crisis que se vio metida en esta historia y que al final
se separó definitivamente.

Los espejos, el arcoiris... elementos clave en la película. Alicia, la
protagonista, y la historia de Alicia a través del espejo, otro
argumento. La marihuana el elemento detonante de uno de los diálogos
más largos de la historia del cine, la traición un hecho que
simplemente se viene a confirmar pues ambos tenían esa sospecha. A
pesar de todo, de todas las molestias de Kubrick, de todas las
metáforas, de todas las referencias, los diálogos son interminables, y
en 2001 también lo fueron pero en aquellos momentos la ausencia de
palabras era suficiente para no adormecer al espectador. Y está claro
que Cruise no es un actor apto para hacer escenas de más de treinta
segundos sobre todo si tiene que mantener una conversación.

Camina \"Eyes Wide Shut\" en un territorio de irrealidades, de deseos
insatisfechos, de fantasmas que se silencian, que atormentan, que
desgarran. Una absurda discusión de celos resquebraja un matrimonio a
todas luces perfecto. El relato que Alice-Nicole hace de una fantasía
frustrada desencadena en el personaje de Cruise la necesidad de
iniciar un viaje hacia los infiernos mismos de la experiencia sexual.
\"Eyes wide shut\" es el viaje de ida y vuelta de Bill-Tom, un viaje
en el conocerá parcelas prohibidas para el matrimonio convencional,
atado al que dirán. Es así como el médico al que interpreta Cruise
roza el límite de lo socialmente imperdonable con una prostituta, con
una menor, con una muerta, alcanzando su periplo la cima en la
secuencia de la orgía, que Kubrick eleva a la categoría de sublime
gracias a un virtuosista trabajo de dirección de fotografía y puesta
en escena. La presencia del personaje de Cruise en la orgía
desencadena una trama de thriller que no interesa a Kubrick como tal.
Da igual la suerte del pianista de los ojos vendados o que la chica
enmascarada haya muerto o no por culpa de Bill-Tom. A Kubrick le
interesa mucho más mostrarnos el rostro de Cruise en primer plano, su
expresión de pavor y arrepentimiento por haber jugado con lo
prohibido. Desempeña así Kubrick su papel de verdugo, llenando la
mirada de Cruise de remordimientos sin retorno, de incertidumbres
eternas, porque merece pagar por su curiosidad y osadía.

Al final, una defensa del matrimonio convencional, un "bueno,
después de todo no se está tan mal". SIn embargo, tanto
detalle, tanto matiz, tanta metáfora, escapan al espectador y sobre
todo no lo dejan frio, o te gusta o la odias. Es una obra maestra sin
duda, pero de las que hay que estar mentalizado para ver.

Eyes Wide Shut (por Alforte)

2010-04-30T23:20:00.001+02:00

Con este film he recorrido un largo trecho; empezó siendo una auténtica decepción cuando se estrenó y la pude contemplar en pantalla grande, mucho se había especulado sobre su temática y controversia, pero me pareció un tibio acercamiento a la perversión ademas de una impostada puesta en escena, aunque ya desde ese primer visionado le cogí el punto a la envolvente escena de la orgía. Luego la recuperé vía TV ya que Kubrick bien merece una segunda oportunidad, conociendo el ritmo de la historia me deje llevar y me hechizó. Siguientes visonados solo confirmaron el placer que supone para mis sentidos este viaje hacia la nada del personaje de Tom Cruise.

Kubrick rodó la historia de un pardillo desde el punto de vista psicológico basándose en las inseguridades emocionales en su relación matrimonial con un punto de vista épico.

Suena pretencioso, ¿verdad? Pero es que Kubrick siempre ha sabido llevar a su particular terreno todas las historias y géneros que toca, notándose su toque hasta en el aspecto visual, que es marca de la casa y como gran autor y artista que fue, provoca rechazo o admiración, al igual que mi idolatrado Lynch.

"Eyes Wide Shut"; la traducción literal sería más o menos "Ojos Ampliamente Cerrados" y juega con la expresión inglesa de "Eyes Wide Open", que es como se te quedan los ojos cuando se te van a salir de las órbitas ante una sorpresa mayúscula.

Así es como se le quedaron los suyos al Doctor Bill Harford, el protagonista de esta historia, cuando su mujer le confiesa un secreto que ha mantenido oculto durante largo tiempo, ya que él ha tenido los "ojos ampliamente cerrados" ante una faceta de su mujer que desconocía y se revela en esa extraña noche de forma sorprendente. Este es el punto de partida del film que desata una serie de acontecimientos que desequilibran a Bill y vuelven su mundo del revés, ya que momentáneamente, ha perdido la confianza que tenía hacia su esposa.

La confianza, pilar fundamental en cualquier tipo de relación humana.

Además esto se agrava porque a fin de cuentas el doctor es un pardillo y Tom Cruise lo borda interpretándo magistralmente el perfil de un pobre machista mequetrefe, que creía tener su mujer en el bote.

Dentro de este desencuentro conyugal, al doctor le da por vagar por la calles de un falso Manhattan recreado en el estudio, para encontrarse con una fauna de estrambóticos personajes y situaciones rocambolescas que le llevan al clímax final : la orgía enmascarada, escena que debe entrar en los anales de la historia del séptimo arte, al conseguir el prodigio de hipnotizarte y trasladarte a un mundo onírico, envuelto en la maravillosa música de Jocelyn Pook y el diseño de esas máscaras, que son diviiiiiiinas!!!!

Que los rodajes con Kubrick no eran fáciles, era vox populi, su afán de perfeccionamiento le llevaba a repetir cada toma cientos de veces, que si la luz, que si el encuadre, que si el tono de las interpretaciones... y claro ... los rodajes se eternizaban pero este proyecto se llevó la palma, ya que dos de los actores principales lo abandonaron y tuvieron que volver a rodar todas las escenas donde aparecían estos. Es más, se cuenta que una escena con Tom y Sydney Pollack en la sala de billar les llevó un mes terminarla.

El rodaje comenzó en noviembre del 96 y terminó en abril del 98, echar cuentas.

En toda esta locura de calendario lo que cabe destacar, y nadie puede negar, es la profesionalidad de Tom Cruise, una solicitada star hollywoodiense, que se entregó en cuerpo y alma al proyecto renunciando a otros por trabajar con el maestro Kubrick.

Entre tanta charla, el doctor se va sumergiendo cada vez más en una profunda paranoia con motivos justificados, la relación con su esposa es distante, pero el hecho de involucrarse en un oscuro mundo secreto y sexual hace que añore la ansiada estabilidad matrimonial que está a punto de poner en peligro, es entonces cuando Nicole Kidman cierra el filme con estas sabias palabras.

Muchas veces hay que dejarse de tantas tonterías y paranoias en las relaciones y está claro que el sexo relaja las tensiones y mantiene el cerebro ocupado en otros menesteres más placenteros con tu media naranja; además estoy convencido que el primer síntoma de destrucción de un vínculo de pareja es la apatía sexual, entre otras cosas.

LA PELÍCULA DEL MES DE MAYO 2010

2010-04-25T20:52:00.000+02:00

La película propuesta para este mes es Eyes Wide Shut, dirigida por Stanley Kubrick en 1999.

Ya sabéis que sois todos bienvenidos así que sentíos libres de comentar lo que queráis.